Après l’adaptation cinématographique des Caprices de Marianne, réalisée en 2009, PointProd, la Radio Télévision Suisse et le Théâtre de Carouge ont le plaisir de vous convier à la projection de l’adaptation de la pièce de Marivaux Le Jeu de l’amour et du hasard.

Le Jeu de l'amour et du hasard. François Nadin, Dominique Gubser, Alexandra Tiedemann, Joan Mompart

Réalisée par Elena Hazanov et Jean Liermier, cette forme audiovisuelle novatrice, ni captation de spectacle, ni réécriture d’une œuvre, mêle le plaisir d’un grand texte classique à celui des émotions de la fiction actuelle. Un film qui s’inscrit dans le cadre d’une collection d’adaptations cinématographiques de grands textes classiques.

LE JEU DE L’AMOUR ET DU HASARD
De Marivaux. Réalisation : Elena Hazanov. Direction d’acteurs : Jean Liermier
Avec Cédric Dorier, Dominique Gubser, Joan Mompart, François Nadin, Alexandra Tiedemann, Alain Trétout

La Poudre aux yeux

Jour 30

Mena Avolio (chorégraphe) : Les garçons, vous-vous souvenez de ce que vous faites ? Serrez-vous un peu, charleston rapide !

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, ouais…
Lou, ce serait bien que tu passes à l’intérieur, pas à l’extérieur. Tu suis Daniel en fait.
Les filles, vous êtes contre lui, quand c’est lui qui chante vous vous écartez, ensuite on se sert. Serrez-vous… Gaspard ! Là vous êtes un peu trop serrés. Quant t’as fait tac, tac, tac, tu fais ça : et 1, et 1, et 1 ! Voilà, génial.
5, 6, 7… Est-ce que tout le monde peut faire un saut à 7 ?

Jour 25

David Bauhofer (metteur en scène) : C’est la même chose pour les personnages, si on imagine que cela se passe dans des endroits, des châteaux, des appartements hantés, où on entend toute sorte de choses, des bruits bizarres. C’est comme si nous étions en communication avec Labiche qui passait beaucoup de temps avec les comédiens, comme Feydeau. Ils mettaient en scène leurs pièces.
Ces personnages-là nous apportent un témoignage, une mémoire de cela. Une énergie doit sous-tendre tout le spectacle ! Ça ne peut pas être ramolli ! Il y a une énergie pour jouer ce genre de spectacle. Tous ces acteurs qui jouaient ces spectacles, c’étaient des trognes, c’était eux qu’on venait voir jouer. Dès que s’ouvre le rideau on va découvrir un monde fait de forces tectoniques et célestes qui s’affrontent !

Jour 17

David Bauhofer (metteur en scène) : Madame Malingear, avec sa force suprême, va mettre au diapason son époux qui préfère rester dans sa zone de confort. Dès qu’elle le sollicite un peu pour faire une chose malhonnête, il commence par tiquer. Et finalement, ils vont constituer un duo, un duo de rats qui veulent accomplir une bonne affaire.
Il y a quelques années, il y a eu l’histoire de ce brocanteur de Plainpalais. Il avait assassiné quelqu’un à qui il devait de l’argent et enterré le créancier là où il faisait ses grillades. Pendant l’enquête, la police a enregistré des conversations téléphoniques et on raconte qu’on pouvait l’entendre rire avec ses complices à propos de lingots d’or retrouvés dans les tiroirs d’une vieille dame décédée. Tout ce qu’ils pouvaient tirer de la famille du défunt avant qu’elle n’arrive, ça les faisait rire ! Il y a chez les Malingear quelque chose de pas très catholique.
En ce qui concerne les Ratinois, ce sont des gens qui transpirent, parce qu’ils cherchent à se faire plus grand qu’ils ne sont. L’émotion est tellement forte que cela pose un problème de sudation. Il faut prendre au pied de la lettre, quand Monsieur Ratinois dit « c’est trop d’honneur ». Je crois que ce sont les plus honnêtes des quatre. Ils sont en imitation ; les Malingear sont de plus grands « gangsters ».

Jour 14

David Bauhofer (metteur en scène) : Alors voilà, là on est vraiment dans la famille des Ratinois !  Et maintenant si tu venais comme ça, ici ? Viens ! Essaie d’avoir quelque chose de tactile avec ton mari. Reprenons.

Caroline Cons (Madame Ratinois) : Tu veux dire quand il approche ?

David Bauhofer : Oui, essayons de trouver ce qui se passe, toi tu n’es pas convaincue ?

Caroline Cons : Je trouve compliqué d’intégrer le désir dans cette scène.

Alain Borek (assistant) : Je crois pas que ce soit le désir.

David Bauhofer : C’est juste comme ça, pour intégrer un truc de famille.

Jour 8

Gaspard Boesch (Oncle Robert) : Je n’arrive jamais à avoir le bon feeling pour l’aparté. J’ai l’impression que je suis toujours aux fraises.

Jean-Philippe Meyer (Monsieur Ratinois) : David, est-ce qu’on pourrait pas faire une fausse sortie là ? Attends Gaspard, c’est moi qui initie le mouvement… Tu vois ? Il vient : «Bon, d’accord, on va bouffer », et puis il se retourne : « Dites donc… » ! Tu vois ? De l’intérieur j’ai l’impression qu’il faut que ce soit très carré. Si on n’est pas précis dès maintenant, si on est flottant, ça vasouille. Il faut être précis, pif, paf, pouf, avec la structure.

Caroline Cons (Madame Ratinois) : Peut-être que Gaspard il est là à se gratter les feuilles et Jean-Philippe remarque les boucles d’oreilles. Parce que là ça va vite ! C’est comme si on ne prenait pas le temps de jouer.

David Bauhofer (metteur en scène) : N’allons pas si vite pour trouver ces choses : quand tu es face à lui, quand tu ouvres ici… Si tu dégages ici ce n’est que pour mieux te rapprocher par là. Il faut chercher le moyen de s’éloigner lorsque Jean-Philippe fait son aparté. C’est toutes ces permutations qu’il faut trouver. Allons y doucement. Refaisons cette chose là…

Joël Dicker est né en 1985. Il est juriste de formation. Son second roman, La Vérité sur l’Affaire Harry Quebert, se déroule intégralement aux Etats-Unis et raconte l’enquête menée par Marcus Goldman, jeune écrivain à succès, pour innocenter son ancien professeur d’université accusé du meurtre d’une jeune fille de 15 ans, Nola Kellergan.

Joël Dicker. DR

A la fois polar, roman d’apprentissage, réflexion sur la vie, sur l’amour et sur le métier d’écrivain, ce livre d’inspiration américaine propose une plongée, en littérature française, dans le monde du roman américain en jouant, et en se jouant, des différents codes de la littérature. Les étapes successives de création de ce long et captivant roman, de la première idée à sa publication, seront abordées.

Joël Dicker s’est vu décerner en octobre dernier le grand Prix du roman de l’Académie française et, en novembre, le Prix Goncourt des lycéens.

Mardi 5 février à 19h30 (séance de signatures à 18h30)
Au Théâtre de Carouge, salle François-Simon 

______________________________________________

Participation aux frais :
Abonnés du Théâtre de Carouge et membres de la Société de Lecture : Fr. 15.-, autres : Fr. 25.-, étudiants : Fr. 10.-
Nombre de places limité – Réservation indispensable au 022 311 45 90 ou secretariat@societe-de-lecture.ch

______________________________________________

Cette conférence est organisée grâce au très généreux soutien de Mirabaud & Cie, banquiers privés et du Mandarin Oriental Genève

Seront exposées des éditions précieuses d’œuvres de Goldoni, en parallèle avec des objets issus de la création de La Locandiera au Théâtre de Carouge (maquettes de costumes, de décors…). Marc Paquien et Charles Méla commenteront ces précieuses pièces, manifestant les échos entre création littéraire et transposition théâtrale.

Renseignements : 022 308 47 20 / flezat@tcag.ch
Fondation Martin Bodmer / 19-21, route Martin-Bodmer / Cologny / www.fondationbodmer.ch
Durée : 45 min environ
Prix réduit pour les abonnés du Théâtre de Carouge

Venez discuter, en toute liberté de parole, avec les autres participants autour de La Locandiera, texte et mise en scène ! Seront abordés, en deux séances, le contexte et l’auteur de la pièce, son intrigue, ses personnages, sa portée sociale, puis la production carougeoise. Animation : Florent Lézat, chargé des partenariats scolaires et culturels au Théâtre de Carouge.

Première séance (discussion autour du texte) : lundi 14 janvier de 17h à 19h à la petite salle du Théâtre de Carouge, 57 rue Ancienne. Prérequis : avoir lu le texte
Seconde séance (discussion autour de la mise en scène) : mardi 5 février de 18h à 20h à la grande salle du Théâtre de Carouge, 39 rue Ancienne. Prérequis : avoir vu la pièce

Renseignements et inscriptions : 022 308 47 20 / flezat@tcag.ch
Prix : CHF 60.- pour les membres de L’Aparté / CHF 80.- pour les non-membres

Anne Caillère, François de Brauer, Anne Durand, Dominique Blanc. Photo de répétition (Marc Vanappelghem)

Mardi 25 septembre 2012
Premier contact avec Camarada. A une heure de forte affluence où les activités de l’association battent leur plein : cours de français, travail d’édition, couture, garderie d’enfant, informatique, cuisine, etc. Autour d’un repas éthiopien, nous parlons, avec des membres de l’équipe Camarada, d’Antigone en relevant l’action politique d’une femme ainsi que l’enjeu de l’inhumation dans la culture grecque.
Les responsables de l’association nous rendent attentifs au manque de maîtrise du français chez certaines femmes, au problème de la garde des enfants ainsi qu’à la sur-occupation des collaboratrices.
Un point abordé nous retient particulièrement : le caractère d’expédition de telles sorties pour des personnes étant au début de leur apprentissage du français. Comprendre que son billet d’entrée indique un escalier, une rangée autant qu’une place représente un stress qui doit être pris en compte.
Dans les jours qui suivent, un message nous signale la confirmation de l’intérêt de Camarada.

Jeudi 15 novembre 2012
Dans les locaux de Camarada, après avoir distribué des photos de notre sortie au théâtre, nous introduisons cette rencontre comme celle qui nous fera entrer pleinement dans la phase de réalisation du projet.

La discussion ouvre sur une réflexion à propos de la participation des étrangers à la vie citoyenne.

Suivant un témoignage survenu de manière spontanée lors de la session précédente, nous invitons les participantes à répondre à la question suivante : quels moments vécu par chacun d’entre nous pourraient nous rappeler certains moments de la pièce ?
Nous proposons ensuite – en faisant référence à l’intransigeance (ou au caractère absolu des personnages) d’Antigone et de Créon envers les lois divines ou écrites – de réfléchir aux lois qui nous encadrent et d’imaginer quels changements légaux pourraient améliorer nos vies. Une discussion très riche intervient, dans laquelle les avis s’affrontent – une position en provoquant immédiatement une autre, montrant la diversité des voix au sein du groupe. Parmi les thèmes abordés on trouve notamment les lois régissant l’immigration, les droits des enfants ou la solidarité familiale.

Mardi 20 novembre 2012
Nous commençons notre séance, dans une salle de Camarada, avec un groupe réduit, car un cours ayant lieu simultanément mobilise plusieurs des participantes qui nous rejoindront pour la fin de la session. La discussion que nous avions débutée lors de la séance précédente est poursuivie. De vifs débats ont lieu sur l’éducation, la garde des enfants et l’égalité des genres.
A partir de cet échange, nous proposons à nouveau de réfléchir aux lois suisses : quelles lois voudrait-on supprimer, défendre ou faire apparaître ? La question structurelle de la difficulté pour des immigrantes de critiquer la loi de leur pays d’accueil apparaît. Elle ouvre sur une réflexion à propos de la participation des étrangers à la vie citoyenne.
Avec deux responsables de l’association et notre relais, nous abordons ensuite la question de la représentation de l’institution dans le projet final ; si nous souhaitons conserver la dimension antagoniste dans les prises de position (parfois allant à l’encontre du politiquement correct), il faut veiller à ce que les propos que nous retiendrons ne portent pas préjudice à l’association, par exemple en étant récupérés par des politiciens pour développer un discours hostile à l’immigration.

A suivre…

Collectif microsillons (Marianne Guarino-Huet et Olivier Desvoignes) et Mathieu Menghini

Mercredi 10 octobre 2012
Tous les adolescents attendus à l’exception d’un seul sont là ! On s’installe, on goûte à chaque détail du lieu, on observe le public. La représentation commence. L’assistance semble captive. Après la première scène, quelques applaudissements épars retentissent – révélant ceux qui n’entendent bouder ni leur plaisir ni leur reconnaissance et ceux qui maîtrisent le code « genevois » de la représentation : on n’applaudit qu’au terme de la pièce.
Au terme d’une heure vingt de spectacle, chacun semble satisfait de l’expérience. Présent ce soir-là, le directeur Jean Liermier nous propose de visiter l’arrière-scène. Nous découvrons une arrière-scène insoupçonnable constituée de lampes, de moniteurs permettant de voir dans la nuit, de loges et de régies à même le plateau, d’interphones, etc. Nous longeons la fosse dans laquelle Antigone, condamnée, s’est enfoncée quelques minutes auparavant. Nous formulons encore quelques questions techniques puis nous nous quittons emballés.

Mardi 16 octobre 2012
Nous nous retrouvons tous à la Maison de quartier de Carouge. Ensemble, nous revenons sur la représentation d’Antigone de la semaine précédente. Tout d’abord sur l’histoire : est-ce que certains des éléments ont échappé à la compréhension ? Quelles stratégies mettent en place les différents personnages, qu’est-ce qui les anime ? Nous discutons du rôle du chœur et du coryphée et du fait que, dans le théâtre antique, ce chœur était composé de citoyens.
Puis, nous demandons à chacun-e son impression sur la pièce et l’expérience. Quelques remarques sur les personnages et le décor se font jour, mais c’est l’expérience dans sa globalité qui se révèle marquante.

Nous discutons du rôle du chœur et du coryphée et du fait que, dans le théâtre antique, ce chœur était composé de citoyens.

Nous terminons la séance par une discussion sur les intérêts de chacun-e, les raisons qui la/le font fréquenter la Maison de quartier, les activités qui sont pratiquées par les différents membres du groupe. De cette discussion émergeront des pistes et des intérêts (parkour, musique, cuisine…) à investiguer lors de nos prochaines rencontres.

Mercredi 31 octobre 2012
Nous avons proposé au groupe de la Maison de quartier de Carouge de visiter ensemble le théâtre, afin d’en découvrir le fonctionnement et de mieux comprendre l’ensemble des étapes nécessaires à la production et à la présentation d’une pièce.
Nous retrouvons les participants au Théâtre où Florent Lézat – chargé des partenariats scolaires et culturels – nous reçoit et nous guide. Nous sommes heureux de pouvoir, pour la première fois, l’impliquer directement dans ce projet qu’il a suivi avec intérêt dès sa conception.
La visite commence dans la salle et sur la scène, où nous discutons des atouts et des limites techniques de ce théâtre, qui sera bientôt repensé de fond en comble, ainsi que des superstitions liées au monde théâtral (mots à ne pas prononcer sur scènes, pièces maudites…). Nous nous dirigeons ensuite vers l’arrière-scène, la régie et les loges, où la diversité des métiers du théâtre devient plus apparente.
La séance se termine par une discussion autour des métiers du théâtre. Les questions sont nombreuses, notamment à propos de la rémunération des comédiens. Nous profitons de ce moment pour introduire la suite du projet, en proposant de réfléchir aux interdits du théâtre et à des moyens d’y désobéir de manière inventive.

Mercredi 7 novembre 2012
A l’initiative de l’un des animateurs, le groupe se rencontre (sans le Groupe l’Aventin) afin de commencer à réfléchir à notre proposition.

Mardi 27 novembre 2012
Ce jour-là, nous sommes en nombre restreint. Sont réunis les membres du groupe scénarios et vidéo. Il leur revient de penser l’articulation des désirs de leurs collègues et de réaliser le projet vidéo (environ 3 minutes) émané de la séance précédente.
Le fil du « récit » prend corps : un spectacle se déroule sur la scène de Carouge.

A suivre…

Collectif microsillons (Marianne Guarino-Huet et Olivier Desvoignes) et Mathieu Menghini

Vendredi 10 août 2012
Première rencontre avec la responsable de l’équipe de la Maison de quartier de Carouge (rue de la Tambourine). Très bon accueil ; elle nous dit son intérêt sur le fond du projet et sa méthodologie. Outre le temps court jusqu’au premier spectacle, la responsable nous avertit de l’une des difficultés majeures d’une telle action, à savoir le principe de la libre participation des usagers – principe ancré dans le projet d’éducation populaire des maisons de quartier.
Est décidée alors une prise de contact avec trois animateurs : deux travaillant dans la Maison de quartier, accueillant des jeunes de 12 à 16 ans ; un troisième œuvrant hors les murs et rencontrant davantage les jeunes (de 16 à 21 ans) en interindividuel.
L’objet sera : de les intéresser au projet ; d’en faire d’éventuels relais et de bénéficier de leur concours pour organiser la première entrevue avec un groupe de jeunes.

Les jeunes ont des choses à dire, à opposer à la doxa des adultes.

Mardi 4 septembre 2012
Rencontre avec les trois animateurs dans le lieu de leurs accueils libres (espace Grosselin). Trois types de participants seront visés : les adolescents rencontrés lors des accueils libres : groupe potentiellement volatil ; il faudra, avec eux, être attentif à la dynamique de groupe ; les jeunes adultes « hors les murs » : les concerner représentera un travail très impliquant pour le travailleur social hors murs (TSHM) ; il s’agit de les convaincre un à un ; les adolescents engagés d’ores et déjà dans des cours (musique, théâtre, etc.), cours dispensés par des professeurs extérieurs à la Maison de quartier (MdQ).
A l’évocation des problématiques retenues au sujet d’Antigone (désobéissance civile, accès à la parole politique, place des femmes dans la société, sens de l’institution familiale, révolte, etc.), les animateurs nous confirment que les jeunes ont des choses à dire, à opposer à la doxa des adultes.
La possibilité d’aboutir à une production leur paraît – outre le visionnage du spectacle – l’atout majeur de notre méthode.

Mercredi 26 septembre
Première rencontre avec une dizaine de jeunes de douze à vingt ans. D’abord : présenter les personnages de la pièce ; ensuite, attiser l’intérêt en évoquant ce qui précède immédiatement le lever de rideau : l’histoire de la rivalité de Polynice et d’Etéocle. Qui, dans une dynastie héréditaire, est légitime à reprendre le pouvoir quand le père s’en va laissant deux filles et deux fils ? Le plus fort des fils, répondent certains, l’aîné d’autres ; le plus intelligent, concluent d’autres encore. Ces réponses nous conduisent à évoquer la place des femmes dans la cité et, une fois raconté le geste d’Antigone au début de la pièce, celle de la désobéissance civile. Sur ce dernier sujet, nous introduisons la pensée de Henry David Thoreau et évoquons, à titre d’exemples, Rosa Parks et les collectifs d’interposition contre les expulsions des locataires.
Pour les rendre attentifs à la forme spécifique de la mise en scène de Jean Liermier, nous proposons, enfin, les extraits vidéo d’adaptations distinctes.

Lire la suite sur « Médiation citoyenne avec la Maison de quartier de Carouge : second volet »

Collectif microsillons (Marianne Guarino-Huet et Olivier Desvoignes) et Mathieu Menghini

17 décembre 2012

Le parcours de répétitions à Paris se termine. Nous nous apprêtons maintenant à faire le voyage pour Carouge, et poser nos bagages sur le plateau du Théâtre de Carouge , dans le grand décor épuré de Gérard Didier.

Peu à peu les personnages se sont dessinés. Entre légèreté et cruauté, entre rires et désarroi, il s’écrit là une partition sur les déchirements de l’amour et les jeux subtils et insolents des femmes à la conquête de leur liberté. C’est une histoire de théâtre, une histoire de troupe, une histoire de renoncement à l’amour.

Comme on aborderait l’interprétation d’un concerto, Il nous faut rendre la musicalité et les tempi de cette oeuvre raffinée, s’inscrire dans le vivant du temps présent, donner corps aux objets,donner de la vie à cette auberge, dans  une polyphonie où s’affirme le caractère de chaque instrument, l’âme de chaque personnage, pour raconter cette histoire du 18ème siècle qui sait si bien traverser le temps.